出版書誌データベース

画家が生涯描きつづけた詩人の主題。そこに託したメッセージとは何か。
ギュスターヴ・モロー（1826-98）が、1860年代から晩年にかけて制作した6つの作品を対象に生成過程を分析し、詩人イメージがいかに形成され変容していったかを明らかにする。19世紀後半、新しい芸術の担い手たちが次々に登場する時代、新しい歴史画を模索したモローは、独自の図像を生み出していった。

序論　
第一章　インスピレーションの寓意──「ヘシオドス」テーマの変奏
第二章　哀悼の神話──新しい神話画としての《オルフェウス》
第三章　オリエント幻想──《聖なる象》の異国趣味
第四章　詩想の喪失──《人類の生》の二つのヴァージョン
第五章　浄化と再生──《ユピテルとセメレ》の逸脱
第六章　甦る竪琴──《死せる竪琴》と終末のヴィジョン
結論
あとがき
文献一覧／図版一覧／索引

著：喜多崎　親
成城大学文芸学部教授。早稲田大学大学院文学研究科博士課程中退。博士（文学）。国立西洋美術館主任研究官、一橋大学大学院教授などを経て現職。専門は19 世紀フランス美術史、特に近代の宗教画や象徴主義。著書に『聖性の転位――九世紀フランスに於ける宗教画の変貌』（三元社、2011）、編著に『岩波 西洋美術用語辞典』（益田朋幸と共編著、岩波書店、2005）、『近代の都市と芸術1 パリI 』（竹林舎、2014）、『前ラファエッロ主義――過去による19世紀美術の革新』（三元社、2018）など。