出版書誌データベース

ドビュッシー、ガーシュウィン、ストラヴィンスキー、ケージ……
音楽上の革新はどのように楽譜に書き記されたのか。
演奏家×作曲家×音楽学者のコラボレーションによる知的興奮あふれる講義録！

伝統的な音楽語法に飽き足らず、まったく新しい表現を模索した20世紀の作曲家たち。
彼らは音楽記号を変形したり、新しく考案したり、五線を使わない記譜法を開発したりして、みずからの着想を書き記そうとした。

ドビュッシーの静寂・沈黙の音楽はどう記譜されたのか。
ストラヴィンスキーの原始主義はどのように記述されているのか。
ガーシュウィンはジャズのイディオムをどう楽譜で表現したのか。
ケージやヴァレーズの実験性は楽譜からどう読みとれるのか──

作曲家、音楽学者、演奏家がタッグを組み、
作曲家たちがおこなった〈紙の上の革命〉の真相を明らかにする。
国立音楽大学でおこなわれた知的興奮あふれる連続講義を書籍化。
ジャズ・ピアニスト小曽根真のガーシュウィン論も収録！

はじめに

第1章　20世紀音楽の楽譜を読む
──作曲家の発想の変化が楽譜の変化を生む
白石美雪　聞き手：久保田慶一

第2章　あふれる想いを書き綴った楽譜
──ドビュッシーの静寂・沈黙の音楽
森垣桂一

第3章　原始のエネルギーはどのように楽譜化されたか
──ストラヴィンスキーの原始主義
白石美雪＋池原舞

第4章　民俗音楽の採譜と作品の記譜
──バルトークのヴァイオリン音楽
伊東信宏

第5章　革新的な発想で書かれた楽譜
──ロシア・アヴァンギャルドの音楽
中田朱美

第6章　ジャズのイディオムはどのように楽譜化されたか
──ガーシュウィンのシンフォニック・ジャズ
小曽根真

第7章　語りと歌の狭間で
──シェーンベルクの表現主義
長島剛子＋梅本実

第8章　新しい音律を求めて
──パーチの創作楽器
柿沼敏江

第9章　内部奏法からプリペアド・ピアノまで
──カウエルとケージの新しいピアノ
白石美雪＋井上郷子

第10章　極小形式と楽器法
──ひとつの根本思想から発展するヴェーベルンの音楽
安良岡章夫

第11章　ノイズに満ちた音楽を書きとめた楽譜
──ヴァレーズの音楽
森垣桂一＋福田隆

第12章　リリカルな表現の記譜
──ベルクの音楽
土田英介

第13章　さまざまな音楽要素が混在する音楽
──ストラヴィンスキーの新古典主義《兵士の物語》
森垣桂一

第14章　同時代そのものがひしめく機械とノイズの音楽
──ヒンデミットの時事的音楽
長木誠司

楽曲解説／年表
あとがき
索引

編集代表：久保田　慶一
東京藝術大学大学院修士課程を修了。フライブルク大学、ハンブルク大学、ベルリン自由大学に留学。東京学芸大学教授を経て、現在、国立音楽大学教授。国立音楽大学音楽研究所元所長。音楽学博士（東京藝術大学大学院）。専門は西洋音楽史および音楽理論。

他編著：白石　美雪
武蔵野美術大学教授。専門は音楽学、20世紀前衛音楽史および近現代日本音楽史。著書に『ジョン・ケージ　混沌ではなくアナーキー』（武蔵野美術大学出版局、第20回吉田秀和賞受賞）、『すべての音に祝福を　ジョン・ケージ50の言葉』（アルテスパブリッシング）、編著に『音楽論』（武蔵野美術大学出版局）など。

他編著：井上　郷子
ピアニスト。専門は現代音楽演奏、作品および奏法研究。主なレパートリーは、近藤譲、ジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、リュック・フェラーリ、現代日本のピアノ作品など。東京学芸大学大学院作曲科修了。第10回佐治敬三賞受賞。現在、国立音楽大学教授。