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演劇の上演空間とは常に、観客の視覚のみならず、聴覚にも訴える情報に満ちている。視覚的なものよりも、「音」や「音楽」こそが劇場の観客に直接作用を及ぼし、強い印象を与えることもあるだろう。演劇における「音」や「音楽」、あるいは「音楽劇」そのものを対象にした最新の研究成果。

《Ⅰ 台詞・音・音楽》
01 マルテッリアーノ詩形と演劇の音楽性──ゴルドーニによるマルテッリアーノ使用をめぐって＝大崎さやの
02 文士俳優・土肥春曙の仕事──台詞術に着目して＝村島彩加
03 ミュージカルにおける音楽について──『ウエスト・サイド・ストーリー』を例に＝藤原麻優子

《Ⅱ 上演》
04 〈音楽をもっと大きく！〉──『リア王』（The History of King Lear）第四幕第七場において音楽が挿入される意味について＝小菅隼人
05 オペラ《蝶々夫人》パリ版再考──演出台本から見えるもの＝森　佳子
06 野田秀樹『半神』にみる音楽的創造力──台詞劇と劇中音楽＝中野正昭
07 ハイナー・ゲッベルスの〈ミュージック・シアター〉──聴衆／観客を解放する〈教材〉＝萩原　健

《Ⅲ 社会と音楽劇》
08 定期市の舞台から「ナショナル」な歌劇へ──国家・公権力との関係にみるオペラ=コミックの特質＝奥　香織
09 ノエル・カワードの『作詞作曲』（一九三二）試論──言葉と音楽によるレヴュー＝赤井朋子
10 コムデン＆グリーンはいかにして「統合」と向き合ったか──『ベルがなっている』と『フェイド・アウト-フェイド・イン』の劇作術に見る美学＝辻佐保子
11 変容し続けるジュークボックス・ミュージカル──ヴィーンにおけるミュージカルとポップ・ミュージックの関係を例に＝田中里奈

編著：森　佳子
早稲田大学・日本大学ほか非常勤講師。博士（文学）。専門はフランスのオペラ、音楽劇。
『オッフェンバックと大衆芸術──パリジャンが愛した夢幻オペレッタ』（早稲田大学出版部、早稲田大学学術叢書、2014年）、『オペレッタの幕開け──オッフェンバックと日本近代』（青弓社、2017年）、「ロッシーニの《モイーズ》試論──パリ・オペラ座の新時代へ」（『演劇学論集紀要』67、日本演劇学会、2018年）。

編著：奥　香織
明治大学文学部専任講師。博士（フランス文学・文明）。専門は近代フランス演劇。
Théâtralités: tradition et innovation（共著、Philippe Piquier、2015年）、『愛と偶然の別れ』（翻訳・解説『ベスト・プレイズⅡ』所収、論創社、2020年）、「感覚の知を表象する場としてのマリヴォー劇──「恋の不意打ち」の構造と機能をめぐって」（『総合社会科学研究』28、2016年）、「初期オペラ=コミックのドラマトゥルギー──権力、観客との関係性をめぐって」（『演劇映像』57、2016年）。

編：新沼　智之
玉川大学芸術学部パフォーミング・アーツ学科准教授。専門はドイツを中心とする西洋の近代演劇史、演技論。
フィッシャー＝リヒテ『演劇学へのいざない──研究の基礎』（共訳、国書刊行会、2013年）、シラー『オルレアンの乙女』（翻訳・解説『ベスト・プレイズⅡ』所収、論創社、2019年）、「演技の近代化プロセスにおけるゲーテの演劇観」（『西洋比較演劇研究』18、2019年）。