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日本の近世とは、「きものの時代」だった―。
戦国・安土桃山時代から、江戸時代末期まで、およそ300年にわたる「きもの」文化史。
絵画、浮世絵、版本など多様なメディアを介した情報発信、「伊達」や「いき」を演出する多様なモード、南蛮服や渡り裂など、海外の交易品からもたらされる新たな流行、公家や豪商、遊女に若衆、歌舞伎役者に町人女性と、社会の幅広い層が関わり合い、生み出されていくファッションの盛衰。当時の社会の実相をもとに、近世日本におけるきものの変遷を読み解く、新たな染織史。

はじめに
第一章　ジャパン・メイドの誕生―戦国・安土桃山時代のモード
コラム ①　サムライが愛した南蛮服
第二章　憂き世から浮世へ―元和・寛永期のモード　
第三章　小袖模様の革命―メゾン「雁金屋」と寛文小袖
第四章　「伊達」を競う―元禄期のモード
コラム ②　ヤポンセ・ロック―ヨーロッパに輸出された「日本着物」
第五章　「友禅染」の誕生―縫箔から染模様へ
第六章　光琳模様と「光林」ブランドの流行
コラム ③　「渡り裂」とファッション
第七章　移りゆくファッション・アイコン―遊女・女形から春信美人へ
コラム ④　シーボルトの裃 ―オランダ商館から運ばれた日本染織コレクション
第八章　モードとなった「いき」―幕末ファッション事情
むすびにかえて―「きもの」の歴史と現在
あとがき
参考　小袖模様雛形本一覧
主要参考文献
図版出典
英文要旨（Chapter Summaries）　

著：小山弓弦葉
1971年生まれ。東京国立博物館学芸研究部上席研究員。東京大学大学院人文社会系研究科博士後期課程修了、博士（文学）。
主要著書・論文に、『日本の美術 524 光琳模様』（ぎょうせい・2010年）、『「辻が花」の誕生―《ことば》と《染織技法》をめぐる文化資源学』（東京大学出版会・2012年）、『東京国立博物館図版目録　インド・インドネシア染織篇』（東京国立博物館・2013年）、『特別展 きもの』図録（東京国立博物館・2020年）、『もっと知りたい日本の染織』（東京美術・2025年）、『加賀前田家伝来 名物裂のすべて』（淡交社・2026年）など。