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〈マンガ〉はどのようなメディアなのか？
デジタルマンガの隆盛をうけて、マンガの境界線がますます拡張されている現在、マンガはどのようなメディアなのか？
前著『マンガ視覚文化論』に続き、研究の最前線を走るマンガ論者たち、メディア論・情報論・身体論などの専門家も交えて、マンガメディアの体験を追求するシリーズ３部作の完結編！！

※本論集は、早稲田大学で開かれた連続ワークショップ「マンガの体験、メディアの体験」（2018年10月-2019年12月）の内容にもとづくものです。

序章　マンガはどのようなメディアなのかと問うために（中田健太郎）

Ⅰ　マンガメディアの表現史
コマの誕生と漂流（鈴木雅雄）
眠りの国で静止画と戯れる（増田展大）
機械じかけの世界の中で（三輪健太朗）
「幻灯画」にみる「漫画家の職域」としてのフィルム／スクリーン（鷲谷花）
〈漫画少年〉はいつ生まれたか（宮本大人）

Ⅱ　マンガメディアの境界線
絵を「読む」時間の発生（細馬宏通）
マンガの展示に関する諸問題（成相肇）
マンガの交差空間（林道郎）
幻のビジュアライゼーション（伊藤亜紗）

Ⅲ　マンガメディアの表現論
物語の受容とウェルビーイング（ドミニク・チェン）
デジタルマンガのなかの近代性（中田健太郎）
出版媒体とマンガ表現（藤本由香里）
〈顔〉をかくこと（西兼志）
生きてしまうキャラ（伊藤剛）

終章　フレームは踏み越えられねばならない（鈴木雅雄）

編：鈴木雅雄
1962年生まれ。早稲田大学教授。専攻、シュルレアリスム研究。著書に、『シュルレアリスム、あるいは痙攣する複数性』（平凡社、2007年）、編著に、『マンガを「見る」という体験』（水声社、2014年）、『マンガ視覚文化論』（共編、水声社、2017年）などがある。