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「曲を作りたいけれど何から始めればいいかわからない」——そんな初心者のためのCubase入門書です。本書ではCubase 15のElementsを使用し、ソフトに標準で付属している素材・機能のみで制作を行っているため、追加のプラグインや音源を購入することなく、読者自身のパソコンで内容をそのまま安心して再現できます。専門用語や音楽理論を極力使わず、実際に手を動かしながら1曲を完成させる体験を通じて、DTMの基礎を身につけられる超実践的なガイドブックです。
本書最大の特徴は、挫折させないための独自メソッドにあります。プロのような自然な強弱があらかじめ設定された専用MIDIファイル「コードファイル」から、必要なコードをコピー＆ペーストするだけで、伴奏・ベース・ギターなど複数パートを作り出せます。ドラムも付属のループ素材をドラッグ＆ドロップするだけで構築可能。さらに「フェーダーを-6.45dBにする」といった具体的な数値指示と豊富な画面キャプチャにより、迷わず作業を進められます。
構成は「Basic編」と「Advanced編」の2部構成。Basic編では約1分の1コーラスを、Advanced編ではオーディオ加工やコード進行のレベルアップ、ミキシングやオートメーションといった応用技術を学びながら、約3分のフルコーラス楽曲へと仕上げていきます。
単なる操作マニュアルにとどまらず、「ベタ打ちを避ける揺らぎの作り方」「引き算のアレンジ」「音量バランスの考え方」など、曲を魅力的に聴かせるための本質的なノウハウも随所に散りばめられています。巻末の第10章では、2曲目以降の制作アドバイスや機材選びの指針まで紹介。Elements版の機能だけで完結する構成だからこそ、Cubaseを手にしたばかりの初心者でも迷わず、最短ルートで「1曲完成」という成功体験を得られる一冊です。

Cubaseを使いやすくする
　１　音を出そう
　２　使いやすいように設定しよう
　３　マウスクリックよりキーボードを多用しよう
Basic
第１章　ループ素材を使ってドラムを入力
　１　ループ素材をドラッグする
　２　テンポを決める
　３　コピー&ペーストのしかた
　４　Bメロのリズムを変化させる
　５　ループ素材の音量
第２章　Aメロ、Bメロ、サビ〜曲の展開を決める〜
　１　Aメロ、Bメロ、サビ　それぞれの役割
　２　Bメロ最後からサビにかけての作り方
　３　サビの盛り上げ方
第３章　コード進行を決める〜本書独自のファイルを使って〜
　１　コード進行の型
　２　本書オリジナルのコードファイル
　３　コードを決める
第４章　ベースを作る〜決めたコードからベースを作る〜
　１　コードを「Bass」トラックにコピーする
　２　トラックカラーを決める
　３　イベントの接合 （のり） とカラー設定
　４　トラックのコピーと並び順
　５　ベースの編集①
　６　ベースの編集②
第５章　厚みのあるサウンドにする〜パッドを作る〜
第６章　ギターを作る〜バンドサウンドにする〜
　ノートの先頭位置の変え方
第７章　ブラスパートを作る〜華やかなサウンドにする〜
第８章　メロディを作る〜本書独自の方法で〜
　1　トラックの作成と配置
　2　音色を修正する
　３　本書独自の方法でメロディを入力しよう
第９章　ブラッシュアップする〜全体を見渡してandミキシング〜
　１　フィーリングに合うフレーズにする
　２　ミキシングのコツ
　３　全体の音量調整
　4　オーディオファイルの書き出し

Advanced
第１章　ループ素材を使ってドラムを入力
　１　イントロのスペースを作る
　２　ループ素材の探し方
　３　ループ素材のピッチを変える
　４　エフェクターを使う
　５　素材を左右に広げる
　6　リバースでカッコよく
　７　ドラムループ素材を組み合わせて大きな流れを作る
　8　サビの作り方
第２章　コード進行を決める〜本書独自のファイルを使って〜
　１　メロディを削除
　２　コードの置き換え、修正
　３　変えたコードに合わせて修正
第３章　Aメロ、Bメロ、サビ〜曲を長くする〜
第４章　ベースを作る〜さらにカッコよく〜
第５章　厚みのあるサウンドにする〜空気感を増す〜
第６章　ギターを作る 〜ギターで作る音の壁〜
第７章　ブラスパートを作る〜音の重ねすぎに注意〜
　１　音が重なりすぎないようにしよう
　２　オートメーション
第８章　メロディを作る〜もっと自由に〜
　１　Aメロ前半のメロディを作成する
　２　休符の役割
　３　音の長さも大切
　４　フレーズとフレーズは補い合う
　５　カウンターメロディ
第９章　ブラッシュアップする〜全体を見渡してandミキシング〜
　１　クールダウン
　２　メロディーをなじませる
第10章　スキルアップのために
　１　２曲目はどうする？　３曲目は？
　２　MIDIキーボードを使おう
　３　マルチモニター環境にする
　４　オーディオインターフェースの導入
　５　ベロシティとタイミングの活用
　６　プラグインの拡充
　７　キー（調性）
　８　コード進行
　９　トラックパッドよりマウスを使おう
　10　ギターを録音しよう

著：永野 光浩
国立音楽大学作曲科卒。尚美学園短期大学講師、東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所共同研究プロジェクト研究員等を経て、現在、東海大学非常勤講師、八王子音楽院講師、国立音楽院講師。多くのテレビ番組のタイトル曲や CM 曲を作るほか、オフィスビルや商業施設などの環境音楽、航空機内環境音楽等を作曲している。また、多くの作品集も出している。CDに、「免疫力」「究極の眠れる音楽」「クリスタルヒーリング」「和カフェ」「疲労解消のための音楽」「脳活性のための音楽 ~ ぼんやり脳のススメ」「心と身体をゆるめる音楽」（いずれも株式会社デラ）など多数。配信に「寝たままマインドフルネス ~ ３分の瞑想音楽」著書に、「音を大きくする本」「新・プロの音プロの技」「DTM オーケストラサウンドの作り方」「DTMトラック制作術」「耳コピ力アップ術」「良い音の作り方」「耳コピが基礎からできるようになる本」「プロの音プロの技・令和版」「新・音を大きくする本」「トリセツなしで DTM プラグインが使えるようになる本」（いずれもスタイルノート刊）など多数。