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あの日、何が起きたのか？　

1960年12月21日、ニューヨーク。アトランティック・スタジオ。
オーネット・コールマンら、8人のジャズメンによる『Free Jazz』が録音された。
その37分間は、フリー・ジャズという言葉を広め、ジャズ界に大きな衝撃を与えた。

けれど、『Free Jazz』とはどのような「音楽」だったのか。
その中で何が演奏されていたのかは、これまで具体的に語られてこなかった。
本書は、その空白に向き合う。

ステレオの左右に配置された二つの四重奏が、互いに反応しながら同時に演奏する――それもぶっつけ本番・編集なしの一発録りで。
その全過程を、全編採譜と解析によって読み解く。

そこにあるのは、単なる「自由」なのか。
オーネット・コールマンの前衛性の核心とは何か。

大谷能生による、ジャズ批評のひとつの到達点。

まえがき

#1　少年時代
　　――テキサス、戦前と戦後、ビバップと放浪

#2　デビュー
　　――「擬態」と「呼吸のかたちのリズム」

#3　1960年12月21日
　　――『Free Jazz』解析

#4　作曲家オーネット
　　――モード、自然親和性、下方倍音列、ハーモロディクス

後日譚（あとがきに代えて）

著：大谷 能生
1972年生まれ。音楽と批評の活動。サックス／CDJ／PCなどを組み合わせた演奏で多くのバンドやセッション、録音に参加。演劇・ダンス作品など舞台芸術にも深く関わる。著書に『憂鬱と官能を教えた学校』（菊地成孔との共著、河出文庫（上・下））、『貧しい音楽』（月曜社）、『日本ジャズの誕生』（瀬川昌久との共著、青土社）、『平岡正明論』（Pヴァイン）、『歌というフィクション』（月曜社）、『〈ツイッター〉にとって美とはなにか』（フィルムアート社）、『20世紀ジャズ名盤100』（イースト・プレス）、『たのしむ知識菊地成孔と大谷能生の雑な教養』（菊地成孔との共著、毎日新聞出版）、『音と言葉のデジタリティ』（講談社）など多数。