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寝そべれないベンチ、禁則事項だらけの公園…。建築物が本来の目的外に使用されないようにする、「排除アート」。これらは公共空間が特定層に対して臨む、厳しい態度の表れである。なぜ排除アートは設置されたのか。果たしてアートと呼べるのか。その歴史・背景をひもとき、日本の公共空間づくりの問題点を浮き彫りにする。

1 女性ホームレス殴打殺人事件の現場と周辺を歩く
2 ホームレスを不可視にする排除アート
3 一九九六年の新宿西口通路で何が起きたのか
4 進化する排除ベンチ
5 アートとデザインのあいだ
6 パブリックアートと排除アートの違い
7 コロナ禍がもたらした行動の制限
8 公共空間の変容と危機
9 街は誰のためにあるのか
あとがき

※表紙写真:新宿西口地下の先端が斜めになったオブジェ群

著：五十嵐 太郎
五十嵐太郎(いがらし たろう)
1967年，パリ生まれ．東京大学大学院修了．博士(工学)．専門は建築史・理論研究．現在，東北大学大学院教授．第64回芸術選奨文部科学大臣新人賞，2018年日本建築学会教育賞．ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展2008 日本館コミッショナー，あいちトリエンナーレ2013 芸術監督．「戦後日本住宅伝説」展，「Quand La Forme Parle」展，「Windowology」展などを監修・キュレーション．主な著作に『モダニズム崩壊後の建築――1968年以降の転回と思想』(青土社)，『被災地を歩きながら考えたこと』(みすず書房)，『美しい都市・醜い都市――現代景観論』(中公新書ラクレ)，『新宗教と巨大建築』(講談社現代新書)など．