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前衛芸術論のハードコア
日本実験映画界の重鎮であり、理論面においても前衛芸術運動を牽引した映像作家・松本俊夫の著作を網羅した集成（全四巻）の第Ⅰ巻。芸術的闘争の歴史的記録であるとともに新たな発見の書。

「私の過去六冊の評論集と、単行本には掲載されていない多量の発掘文を混ぜ合わせて、それらを編年史的に目次化したのがこの著作集成（全四巻）である。著者としてはここから視座の広域化や多層化が浮上し、各種の関係レベルでの新発見が、多角的かつ活発に生まれてくることを期待してやまない。」────松本俊夫

Ⅰ巻では『記録映画』や『映画批評』等の雑誌に掲載された、1953年から1965年までの松本の著作を収録し、『映像の発見』（1963）と『表現の世界』（1967）に再録された論文の初出に加え、「作家の主体ということ」「疑似前衛批判序説」をはじめとした、単行本未収録の論文・記事を含めた全124本を収録。本巻によって芸術と政治の狭間にあった松本俊夫が、アヴァンギャルドとドキュメンタリーの統一をいかに模索していったのか、その過程が明らかになるだろう。

［Ⅰ 一九五三─一九六〇］
現実に密着した美術を──ニッポン展評　作者内部の概念規定が曖昧──武井・針生論争　『銀輪』　「作家の自主性のために」に対して　『マンモス潜函』を完成して　作家の主体ということ──総会によせて、作家の魂によびかける　前衛記録映画の方法について　私達の苦しみとその解決の道（一）　私達の苦しみとその解決の道（二）　書評──花田清輝著『映画的思考』　作品研究──『忘れられた土地』　映画のイマージュと記録──シンポジュームのための報告　迫りくる危機と作家の主体──警職法改悪に私たちはいかに対決するか　複眼のドラマ意識──ポーランド映画『影』　日本の現代美術とレアリテの条件　倒錯者の論理──主体論の再検討のために（1）　「敗戦」と「戦後」の不在──主体論の再検討のために（2）　新しいプロパガンダ映画──映画『安保条約』をめぐって　記録映画の壁──内部につき刺す表現とそれを拒む根強い保守主義　カナリヤに歌を　芸術的サド・マゾヒストの意識──もしくは創作の内的過程と芸術的効用性について　隠された世界の記録──ドキュメンタリーにおける想像力の問題について　超記録主義の眼──中国の現実と芸術・Ⅰ　美術映画の驚異──中国の現実と芸術・Ⅱ　政治的前衛にドキュメンタリストの眼を──1960年6月の指導部の思想をめぐって　残酷と現実否定のイメージ　残酷をみつめる眼──芸術的否定行為における主体の位置について　映画技術を最高に駆使した──『白い長い線の記録』

［Ⅱ 一九六一─一九六三］
疑似前衛批判序説　モダニズムとクリティック　「バラの蕾」とはなにか──『市民ケーン』とオーソン・ウェルズ　琉球の祭りについて　荊の道に抗して──自作を語る　現代時評　三人のアニメーション　個々のぶつかり合いによる運動の最小単位を　変身の論理　大衆という名の物神について　意外性のドラマトルギー──勅使河原プロ『おとし穴』　巨視的な未来の透視──花田清輝著『新編映画的思考』　書評──小川徹著『大きな肉体と小さな精神──映画による文明論』　『太陽はひとりぼっち』──ミケランジェロ・アントニオーニ監督　肉を切らせて骨を切れ──あなたの中のＡ君に宛てて　映画運動の思想と責任──記録映画への批判にこたえて　反教育的教育論　安部公房氏のアイ・ポジション　アンチ・テアトル上演の意義──イオネスコ作・表現座公演『アメデーまたは死体処理法』　映画創作のための連続講座──第二講・テーマとモチーフ　技術は向上、内容は低下──三人のアニメーション・3　形にならない形への模索──滝口修造著『点』　書評──滝口修造著『近代芸術』　映像・二つの能力──「見つける」ことと「作る」こと　「記録の目」の問題──対象のドラマを“模索”する　もう一つの現実──「心のうごめき」を映像化する　「もの」との対決とは──外界、内界を結ぶヘソの緒　説明性を排除して──映像による直接的な表現　イメージの深さ──生理的刺激と精神的刺激　「音」と映像の対話──補助手段としての音の否定　表現をささえるもの──主体の燃焼と主題の深さ　日常の中の異常──内面化した人間解体のドラマ　意識と無意識の間──目に見えない世界を見ること　あるがままの存在──事実のドラマから存在のドラマへ　思索する映像──「見る」ということの意味　可能性と障害と──名馬はいるがばくろうがいない　作品構造論に特色──浅沼圭司著『映画美学入門』　「動き」と「音」　追体験の主体的意味──『二十四時間の情事』について　自作を語る『石の詩』　欲求不満　偽造された歴史──日本共産党四十周年記念映画『日本の夜明け』批判　根深い歪みの変革を──大島渚著『戦後映画──破壊と創造』　凝視と日常性──大衆社会状況下のリアリズム・その一　ドラマの無いドラマ──大衆社会状況下のリアリズム・その二　存在の形而上学──大衆社会状況下のリアリズム・その三　下半身と上半身──映画『女と男のいる舗道』『審判』　運動の変革　青芸ヘ──その先の課題　ルイ・マルの『鬼火』と消えることのない疵　映画批評の貧困──俗流政治主義、エセ戦闘性　イオネスコとメタフィジカル・ドラマ　ネオ・ドキュメンタリズムとは何か

［Ⅲ 一九六四─一九六五］
本能と外界の接点を抉る──『にっぽん昆虫記』（日活）　書評──武井昭夫著『創造運動の論理』　文学における「戦後」の超克　映像作家のみた西陣　隠れた部分へのアプローチ──ピランデルロへの手紙　人間性の回復──『去年マリエンバートで』を見て　基本方針案提起　劇団の堕落について　端正な冒険──『六人を乗せた馬車』について　ベケットの世界──もしくは猶予の悲惨さについて　舞台のための覚え書　絶望のドラマ　対話を回復するために──ある劇作家集団を結成するにあたって　示唆的な空間論と時間論──中井映画理論に内蔵されているもの　事件の本質は何か──日共の裏面の動きに眼をむけよ　書評──針生一郎著『われらのなかのコンミューン』　破壊の美学──白南準作品発表会について　アンデパンダン64──カオスの中のイメージ　事実はこうだった──石堂論文「岩崎昶氏と紅閨夢」への補足　未知の空間への挑戦　現実と人間の条件　可能性の世界──アニメーション・フェスティバルの試み　忘却と責任と──映画『パサジェルカ』をみて　血の形而上学　ドラマトゥルギー以前　偶然と選択の詩　疼く痛み鋭い思想性──変革を死にものぐるいで求めているドラマの世界　芸術運動とはなにか──「現代詩の会」解散をめぐって　差別からの自由とは何か──黒人解放を自己の自由と結びつける作家の意識を　映像の記録性について──ドキュメンタリーにおける事実主義の克服のために　精神的飢餓感の表現──アルビーの『バージニア・ウルフなんかこわくない』の評　意味と表現の分裂──安部公房『おまえにも罪がある』評　小川徹論──「裏目読み」の功罪　大型変圧器を運ぶ　総括（及び今後の方針）のために　真の戦争ドラマとは何か　迷路の中の他者　シジフォスの祭典──アンデパンダン・アート・フェスティバル　一条の綱を手ばなさず対立物をとことんかみあわせる──花田清輝著『恥部の思想』　愛と自由は可能か──『81/2』と『赤い砂漠』をみて　『瀕死の太陽』製作意図　日本的エロスの原像──『水で書かれた物語』　現代の映像──イタリアンリアリズム以後のドラマの状況

著：松本　俊夫
1932年生まれ。映画監督・映像作家。
東京大学文学部美学美術史科を卒業後、新理研映画に入社し、実験工房のメンバーを起用してPR映画『銀輪』（1956）を演出。その後、教育映画作家協会（記録映画作家協会）に入会し、機関誌『記録映画』において前衛記録映画の理論を展開させ、その実践として『西陣』（1961）、『石の詩』（1963）等の記録映画を演出する。その後も『つぶれかかった右眼のために』（1968）、『アートマン』（1975）をはじめとする数々の作品で、国内における実験映画やビデオアートの動向を牽引してゆく。また、日本万国博覧会で『スペース・プロジェクション・アコ』（1970）を発表したほか、『薔薇の葬列』（1969）、『修羅』（1971）、『十六歳の戦争』（1973-1976）、『ドグラ・マグラ』（1988）という四本の劇映画を監督した。著書に『映像の発見』（三一書房、1963）、『表現の世界』（1967）、『映画の変革』（三一書房、1972）、『幻視の美学』（フィルムアート社、1976）、『映像の探求』（三一書房、1991）、『逸脱の映像』（月曜社、2013）などがある。

編：阪本　裕文
阪本裕文（さかもと・ひろふみ）
1974年生まれ。映像研究。
京都精華大学大学院博士前期課程修了。稚内北星学園大学准教授。NPO法人戦後映像芸術アーカイブ代表理事。
共著書に『メディアアートの世界──実験映像1960-2007』（国書刊行会、2008）、『白昼夢──松本俊夫の世界』（久万美術館、2012）。編著に『記録映画（復刻版）』（不二出版、2015-2016）。