出版書誌データベース

1920年代から30年代、教育・哲学・芸術の専門家たちが連携し合う稀有な時代、世界を襲う大恐慌に生活物資が切り詰められるなか、教育哲学者デューイは、心を豊かにする芸術の必要を説く。

口　絵

序　章　ジョン・デューイがいた時代
　1　はじめに
　2　「アメリカ美術」の台頭
　3　本書の課題と方法
　4　本書の構成
　コラム0　1920年代は「サッコ・ヴァンゼッティ事件」から始まった

第Ⅰ部　デューイの教育哲学における生活と芸術

第1章　デューイにとっての生命・教育・コミュニケーション
　1　デューイが生きた社会と哲学
　　　1-1．アメリカ史とデューイ
　　　1-2．「自己更新の過程としての生命」という教育哲学
　2　生命と教育の結びつき
　　　2-1．Life＝ライフ＝生命？
　　　2-2．進化に目的がないのであれば
　3　コミュニケーションの〈中に〉ある社会
　　　3-1．「トランスミッションに・よ・っ・て・」
　　　3-2．文明社会におけるコミュニケーションのあり方
　4　コミュニケーションの広がりから「グレート・コミュニティ」へ
　コラム1　1919年、デューイ来日

第2章　民主主義が「生き方」であるということ
　1　民主主義の形骸化に向き合う
　　　1-1．「自分が投票したところで何も変わらない」
　　　1-2．ソ連とドイツ、二つの全体主義の間で
　2　民主主義の何が創造的なのか
　　　2-1．創造的な個人を育てる
　　　2-2．経験の質を豊かにすることへの「信仰」
　3　生き方としての民主主義がアートであるということ
　コラム2　ハル・ハウスに「窯」があった

第3章　バーンズ財団における多文化のハーモニー
　1　「普通の人びと」の美的経験の場として
　　　1-1．デューイ芸術論の特徴
　　　1-2．バーンズ財団の設立
　2　財団の展示内容と方法
　　　2-1．「壁面絵」を通じた作品との対話
　　　2-2．アンサンブルに身をゆだねる
　3　ハーレム・ルネサンスと人びとのハーモニー
　　　3-1．黒人文化復興運動の牽引者としてのバーンズ
　　　3-2．デューイへの影響
　4　“Learning to see”を実現する
　コラム3　ホレース・ピピンを知らないわたしたち

第4章　進歩主義教育における芸術の位置づけ
　1　進歩主義教育とは
　　　1-1．進歩主義教育の流れ
　　　1-2．デューイの「子ども中心主義」批判
　　　1-3．進歩主義教育の諸相と進歩主義協会
　2　誌上シンポジウムにおけるノームバーグとデューイ
　　　2-1．『ニュー・リパブリック』を舞台として
　　　2-2．デューイの応答
　　　2-3．深刻化する大恐慌と教育への圧迫
　3　表現活動を通じた社会的連帯
　　　3-1．子ども個人に対するノームバーグの洞察
　　　3-2．デューイの反論
　　　3-3．デューイによる芸術教育擁護
　4　経験の分断を乗り越える芸術教育へ
　コラム4　マーガレット・ノームバーグと北川民次

第Ⅱ部　「芸術の民主化」と「芸術による民主化」

第5章　生活を描くリアリズムの教育哲学的意義
　1　ジョン・スローンと北川民次
　　　1-1．「芸術」の転換を目指して
　　　1-2．北川民次を取り上げる意味
　2　北川民次のニューヨーク時代
　　　2-1．フランス留学派との対比において
　　　2-2．「ジ・エイト」の美術史的意義
　3　リアリズムの諸相
　　　3-1．北川民次のスローン思想の受容
　　　3-2．スローンの“Realism”批判
　　　3-3．北川の児童画における「レアリズム」
　4　人格形成過程としての美術教育
　コラム5　失われた巨大壁画〜ロックフェラーセンターという場所で

第6章　デューイたちのメキシコ美術教育へのまなざし
　1　世界大恐慌下の芸術教育の意義
　　　1-1．必要なのはパンか、絵の具か
　　　1-2．初めての国際児童画展の開催（1934年）
　2　革命後メキシコの新教育と美術
　　　2-1．国民統合の手段としての美術
　　　2-2．デューイのメキシコ訪問
　　　2-3．メキシコ文部省の方針転換
　3　生活の中で生活を描く
　　　3-1．タスコ野外美術学校における実践
　　　3-2．ヴィジョンと創造的衝動
　4　人種や国籍を超えた美術教育の構想
　　　4-1．アメリカに戻ろうとしていた北川
　　　4-2．リトル・レッド・スクール・ハウスとの接点
　5　アメリカとメキシコ、交差するまなざし
　コラム6　「描こうとする精神」

第7章　世界大恐慌と連邦美術計画――芸術を通じたコミュニティの再創造
　1　大恐慌が生み出した連邦美術計画
　　　1-1．ニューディール政策の中の美術
　　　1-2．連邦美術計画はどのように論じられてきたか
　2　連邦美術計画の立案過程と内容
　　　2-1．プロジェクト始動まで
　　　2-2．生きる術としてのアート
　　　2-3．連邦美術計画の諸部門
　　　（1）ファイン・アート部門
　　　　　（壁画、彫刻、イーゼル絵画、グラフィックアート、写真）
　　　（2）プラクティカル・アート部門
　　　　　（インデックス・オブ・アメリカン・デザイン、ポスター、工芸）
　　　（3）美術教育（コミュニティ・アート・センター）
　3　ホルジャー・ケーヒルの思想
　　　3-1．アイスランド移民としてアートに出会う
　　　3-2．デューイの芸術論を引き継いで
　4　〈参加〉による公共性の創出
　　　4-1．市民としてのアーティスト、アーティストとしての市民
　　　4-2．現代によみがえる連邦美術計画
　コラム7　連邦美術計画から強制収容所へ〜日系人女性ミネ・オークボ

終　章　わたしたちにとっての「生活としての芸術」

あとがき
引用文献一覧
図版一覧
索引（人名／事項）

著：西郷 南海子
1987年生まれ。京都大学大学院教育学研究科博士後期課程修了。博士（教育学）。日本学術振興会特別研究員（DC1）を経て，2019年より大阪国際大学短期大学部非常勤講師。専門分野は教育哲学，美術教育。

主な著作
「A. C. バーンズとデューイの協働――バーンズ財団における⺠主主義のヴィジョンについて」（『日本デューイ学会紀要』第59号，2018年，日本デューイ学会研究奨励賞受賞),「ジョン・デューイの『子ども中心主義』批判――子どもの表現活動をめぐるM. ノームバーグとの論争に着目して」（『京都大学教育学研究科紀要』第65号，2019年），「タテカンの空間論――大学の縁に立つということ」（『世界』岩波書店，2019年），「世界大恐慌と連邦美術計画――1930年代アメリカにおける『万人のための芸術』」（『同志社アメリカ研究』第56号，2020年），「コロナ禍と『子ども文化』――パンデミックを生き抜く物語」（総合人間学会『コロナ禍を生きぬく，問いあい・思いやる社会を創造できるか』本の泉社，2021年）など。