出版書誌データベース

1970年代後半から80年代のアニメブームに焦点を当て、「ビデオジャーナル」などの雑誌を読み込んで、ファン・産業・技術が絡み合いながらアニメ独自の市場を形成した時代のうねりを照らし出し、ビデオが切り開いた映像経験のポテンシャルを明らかにする。

序　章　映像を趣味にする経験とビデオ技術
　１　オタクとビデオの結び付き
　２　アニメというファン領域
　３　本書の分析資料
　４　本書の構成

第１部　アニメを趣味にする条件とビデオ技術

第１章　ビデオのファン利用とオタクという主体
　１　本書の問いをめぐる議論の配置
　２　オタクとビデオの関連性について
　３　ビデオを取り扱うことの意義づけ
　４　ビデオをめぐるメディア論的視点
　５　アニメという対象

第２章　ビデオにおける「教育の場」と「家庭普及」――一九六〇年代後半―七〇年代の業界紙「ビデオジャーナル」にみる普及戦略
　１　ビデオ受容をめぐる諸議論
　２　資料の特性
　３　教育の場とビデオ
　４　「教育」と「家庭」の間
　５　結論

第３章　「テレビを保存する」ことと読者共同体の形成――アニメ雑誌「アニメージュ」を事例として
　１　「テレビを保存するという実践の成立」と「新たなアニメファン」
　２　「テレビを保存する」ことの前提条件
　３　「テレビを録る」ということを軸とした読者共同体の形成

第２部　アニメが「独自の趣味」になる過程とビデオ技術

第４章　アニメ雑誌における「第三のメディア」としてのＯＶＡ――一九八〇年代のアニメ産業の構造的条件に着目して
　１　本章で取り扱う分析資料
　２　ＯＶＡをめぐる構造的条件
　３　「第一のメディア」と「第二のメディア」
　４　「第三のメディア」としてのＯＶＡ
　５　結論

第５章　コンテンツ消費における「オタク文化の独自性」の形成過程――一九八〇年代のビデオテープのコマ送り・編集をめぐる語りから
　１　「オタク文化の独自性」をめぐる先行研究・分析視角・分析対象
　２　ビデオデッキの普及環境に関して
　３　コマ送りが可能とする視聴実践
　４　形成される相互循環
　５　結論

第６章　アニメの制度化のインフラとしてのアニメ制作者の形成――一九七〇―八〇年代の労働規範に着目して
　１　アニメーターの職務概要
　２　分析枠組みと資料の分析上の位置づけ
　３　アニメブーム期の労働を読み解く視点
　４　制作者の労働規範の変容
　５　結論

第３部　ビデオを通じて再定式化される「オタク」経験とアニメ文化

第７章　ビデオをめぐるメディア経験の多層性――「コレクション」とオタクのカテゴリー運用をめぐって
　１　「オタクの代表」の宮﨑勤
　２　一九八九年時点のビデオの社会的配置と有徴性
　３　「真のオタク」ではない宮﨑勤
　４　変容するコレクションの意味論
　５　結論――オタクが語られだす論理

第８章　ビデオ受容空間の経験史――「趣味の地理学」と一九八〇年代のアニメファンの経験の関係から
　１　先行研究
　２　コンテンツ受容空間と経験史
　３　有徴な空間としてのビデオ店
　４　レンタルビデオ店経験の両義性
　５　ビデオ店利用の個別性

終　章　映像視聴の文化社会学に向けて
　１　ビデオが開いた映像視聴経験とアニメファン
　２　メディア文化にビデオ技術がもたらしたもの
　３　コレクションのメディア論
　４　子どもの民主主義とオタク文化――「共同視聴」の文化社会学に向けて

引用・参考文献

あとがき

著：永田 大輔
1985年、栃木県生まれ。明星大学など非常勤講師。専攻はメディア論、文化社会学、映像文化論、労働社会学。共編著に『アニメと場所の社会学――文化産業における共通文化の可能性』『アニメの社会学――アニメファンとアニメ制作者たちの文化産業論』『消費と労働の文化社会学――やりがい搾取以降の「批判」を考える』（いずれもナカニシヤ出版）、共著に『産業変動の労働社会学――アニメーターの経験史』（晃洋書房）、『ビデオのメディア論』（青弓社）、論文に「「二次創作」はいかなる意味で「消費」であるのか――大塚英志の消費論を中心に」（「日本研究」第65号）など。