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▼あらたなコミュティの在り方を考える。

コロナ禍で人々の日常とコミュニティの在り方は大きく変容した。本書では、ストリート・アートや、オリンピック・文化オリンピアード構想の現状をふまえ、アフターコロナのコミュニティづくりにとって重要な鍵となる「芸術」と「創造力」について考察する。
この社会に生きる当事者としての私たちは、個人の持つ創造力をどう理解し、そして発揮していくべきか。クリエイティブの意味を再考しつつ、人間存在の意義を問う。

　はじめに

第１章　パンデミック時代のコミュニティ
　1-1　「4つの階級」
　1-2　「人種差別こそがパンデミックである」
　1-3　変化する「コミュニティ」の意味

第２章　パンデミックと新たな公共芸術
　2-1　公共の資産としての芸術
　　　　――コロナウイルスと各国の文化政策
　2-2　≪ゲーム・チェンジャー≫
　　　　――ストリート・アートの新たな役割
　2-3　イリーガルからリーガルへ
　　　　――ストリート・アートと町の再生

第３章　アーティストはなぜ生命維持に必要なのか
　3-1　再びコロナ禍の文化政策を考える
　3-2　Tokyo2020とLondon2012
　　　　――オリンピックと文化オリンピアード
　3-3　London2012
　　　　――「ゲーム・メイカー」とボランティア精神
　3-4　イギリスの文化政策と創造産業の誕生
　3-5　創造産業と教育、そしてコミュニティの再建

第４章　創造産業という文化政策に翻弄される芸術
　4-1　ストリートのアートとオリンピック
　　　　――だれのためのアートか
　4-2　London2012とイースト・ロンドンの戦い
　4-3　イギリス創造産業の行方
　　　　――経済システムの中の創造力

第５章　クリエイティブ再考
　5-1　変わりゆく「創造性」
　5-2　カズオ・イシグロの「クリエイティブ」批判
　　　　――『わたしを離さないで』
　5-3　それでも人は描き、歌い、踊る

　あとがき――アートは日常の中にある

　引用参考文献

著：横山　千晶
慶應義塾大学法学部教授。慶應義塾大学大学院文学研究科博士課程修了。専門は19世紀のイギリス文化。ヴィクトリア朝に始まった芸術と生活の融合と、コミュニティ構築に果たす芸術の役割をテーマとして、研究と実践を重ねている。
訳書に、ウィリアム・モリス著「ジョン・ボールの夢」（晶文社、2000年）、ジョージ P ・ランドウ著「ラスキン――眼差しの哲学者」（日本経済評論社、2010 年）。著作に「愛と戦いのイギリスの文化史――1900－1950年（共著、慶應義塾大学出版会、2007年）、「愛と戦いのイギリス文化史――1951－2010年」（共著、殿應義塾大学出版会、2011年）、「芸術と福祉――アーティストとしての人間 」（共著、大阪大学出版会、2009年）、『ジョン・ラスキンの労働者教育――「見る力」の美学』（慶應義塾大学教養研究センター、2018年）などがある。
毎週火曜日に、横浜市中区石川町で、「共に表現すること」と「共に食べること」を中心とした小さな居場所、「カドベヤで過ごす火曜日」を運営する一人として、暮らしの中の芸術の意義を仲間と共に模索している。