はじめに
第Ⅰ部 越境
第１章 アメリカの「支那の夜」――太平洋を渡った「極東」の歌（青木 深）
１ 「伝説のヒット曲」
２ 日本占領・朝鮮戦争の愛唱歌
３ アメリカに渡った「支那の夜」
４ 「支那の夜」から「スキヤキ」へ
第２章 いつの日君また来たる――越境する「何日君再来」（西村正男）
１ 越境するタンゴ／エキゾチシズム
２ 小説・映画への広がりと政治的解釈
３ レコード盤面のクレジットをめぐって
第３章 ＹＭＯとゲーム音楽――アフロ＝アジアの環太平洋的文化交渉（大和田俊之）
１ テクノオリエンタリズム
２ アフロ＝アジア
３ ーム音楽とロボティックな身体
第４章 「倭色歌謡」の規制とトロットの誕生――戦後韓国におけるポピュラー音楽の文化史の一断面（山内文登）
１ ポピュラー音楽における「色分け」とジャンル
２ 日韓関係の「六五年体制」と倭色歌謡統制
３ 「倭色」の音楽的「検出」と「演歌」言説の越境
４ 「トロット」の誕生
５ 一九八〇年代のポンチャック論争と倭色歌謡の終焉
第Ⅱ部 現場
第５章 世界歌謡祭からニューミュージックへ――一九七〇年代における「主流」の形成（輪島裕介）
１ 主流の変遷――演歌からニューミュージックへ
２ 「世界歌謡祭」の誕生
３ ヤマハ音楽振興会のポピュラー音楽戦略
４ 『音楽普及の思想』
５ 小坂明子「あなた」と「アマチュアリズムの勝利」
６ 西洋近代「共通の慣習」の再発明
第６章 スタンダード・ミュージックとしての「Get Wild」――生成過程と社会的価値についての考察（柴台弘毅）
１ スタンダードと懐メロの差異
２ スタンダードをめぐる先行研究
３ 「Get Wild」の事例分析
４ スタンダードが生み出す社会的価値
第７章 カラオケ喫茶における「演歌・歌謡曲」の受容――高齢者の音楽実践から考える「戦後日本」の回想（ベニー・トン）
１ はじめに――カラオケ喫茶におけるノスタルジックな音楽実践
２ 演歌・歌謡曲に描かれる「古きよき」恋
３ 常連客のライフコースからみる戦後日本の社会ジェンダー構造
４ おわりに――再帰的ノスタルジアを通じてカラオケを楽しむこと
第８章 パフォーマンスの場としての温泉地――ツーリズムをめぐる場所性の形成と音楽実践（葛西 周）
１ 研究対象としての観光地の音楽
２ 温泉地の音楽実践におけるホスト／ゲストの揺らぎ――漂泊するホストたち
３ 場所性の共有と地域アイデンティティー――点在する「日本のハワイ」
４ むすびに
第９章 教養を消費するレコード愛好家の「世界」――昭和初期の「蓄音機ファン」の顕在化過程から（大嶌 徹）
１ 「洋楽＝レコード＝教養」の文化史
２ レコード専門雑誌の登場
３ 「蓄ファン」というサブカルチャー
４ 「世界」に拡張される趣味空間
５ 「レコード＝教養＝道楽」の正統性
第Ⅲ部 ジャンル
第10章 彼らの系譜としての大衆音楽史――日本におけるカントリー音楽の盛衰を事例に（永冨真梨）
１ 「アメリカ文化」と彼らの系譜としての大衆音楽史
２ 涙を流すカウボーイ灰田勝彦と「いとしの黒馬よ」
３ 戦後派カウボーイ――敗戦直後のウエスタン
４ カントリー・ジェントルマン――「脱」戦後期のカントリー＆ウエスタン
５ 「なぜぼくは“ウエスタン”が嫌いか」――カントリー＆ウエスタンの終焉
第11章 起立の規律――ロック・バンドの来日公演にみるスタンディング実践史（忠 聡太）
１ 実演空間と観客
２ 七〇年代のロック公演にみる起立の明暗
３ 指定席からの解放
４ フロアの絶えざる歴史化に向けて
第12章 ジャパニーズ・シティ・ポップのジャンル史（モーリッツ・ソメ）
１ シティ＆ビーチ――一九八〇年代シティ・ポップの生態学
２ シティ・ミュージックからシティ・ポップへ
３ シティ・ポップの系譜的「語り」と存在論的間メディア性
４ コーダ――西洋におけるシティ・ポップ受容
第13章 日本人はなんでそんなにタンゴが好きなんだ――日本のタンゴ音楽文化史と「私（self）」のエスノグラフィー（麻場友姫胡）
１ 「文化的な荷物」を開封すること
２ 日本タンゴ音楽文化史と私の生活史
３ 自己・フィールド・他者
４ イギリスに戻って
コラム
ドキュメンタリー作品としての録音資料アーカイヴ ――小沢昭一『ドキュメント 日本の放浪芸』（鈴木聖子）
欲望――Hiromiの音楽的歓喜について （ケヴィン・フェレス［永冨真梨・輪島裕介訳］）
人名索引
事項索引
