目次

プロローグ　――日常性のパラドックス　9
1　「絵画の誕生」と「静物画」　9
2　モノの描写がジャンルを横断　13

第一章　些細なものに神を感じる　――「静物画」の誕生　23
1　「静物画」とは何か　23
2　《ヤドカリと魔女の習作》　29
3　「ヴァニタス（人生のむなしさ）」に見る寓意と描写　37
4　逆説の絵画　――感性と観念、些細なものと重大なものの転倒　49

第二章　オランダ美術の土着性　――ボッスの「笑い」と美術市場　60
1　ボッスの想像力　60
2　新たなボッス解釈へ向けて　63
3　ボッス作品のコピーの氾濫　74

第三章　アレゴリーからファッションへ　――アルチンボルド《ウェルトゥムヌス》再考　88
1　肖像画と静物画のはざま　88
2　『イル・フィジーノ』　――《ウェルトゥムヌス》に見る「視覚」の論理　93
3　プロテウス的な変容　――イメージの可動性　101
4　イメージのハイブリッド化　111
5　ジャンルを逸脱する「境界侵犯」　122

第四章　まるで生きているようだ　――ホルツィウス《ファルネーゼのヘラクレス》　124
1　絵画の起源とオランダの素描　124
2　ホルツィウスの《ファルネーゼのヘラクレス》　133

第五章　美的テクノロジー　――「画家・版画家」レンブラントの芸術的な挑戦　152
1　静物として機能するイメージ　152
2　芸術と商品のはざま　160
3　《モデルを描く画家》　――完成あるいは未完成　165
4　レンブラントの戦略　――版画と絵画の融合　173

第六章　「黒」の美学　――レンブラントと〈アジア〉　179
1　東方へのまなざし　179
2　オスマン帝国とオランダ　182
3　ムガル朝のミニアチュール研究　189
4　レンブラントと和紙　196
5　「黒」の美学　206

第七章　この先へ進め（プルス・ウルトラ）　――静物画家アルベルト・エックハウトの「ユートピア」　210
1　「静物画」としてのエックハウトの素描　210
2　時代の風を読む　――エックハウトの歩み　220
3　「地上の楽園」を求めて　223
4　カニバリズムと野蛮　――ヨーロッパの対極にあるもの　231
5　オランダ領ブラジルの植民地総督ヨーハン・マウリッツ　235
6　独立国オランダの矜恃　――マウリッツの「ユートピア」　239

第八章　「オランダ」の表象としての静物画　――カルフと中国磁器　243
1　いびつな鏡としての東洋　243
2　東洋の徴　246
3　カルフのなかの東洋　251

第九章　陶磁器の白い輝き　――フェルメールからモンドリアンへ　263
1　オランダとアジアの出会い　――海洋国家としてのイメージ戦略　263
2　白い輝き　――新しい美意識の誕生　266
3　フェルメールと中国磁器　――アジアを表象する白い輝き　274
4　ヴィレム・カルフと中国磁器　――白い輝きの射程　285

第一〇章　「静物画」の自意識　――終わりの始まり　287
1　モノへのこだわり　287
2　ピーテル・クラースゾーンの静物画　289
3　ホルツィウスの手　295
4　サミュエル・ファン・ホーホストラーテンの《手紙差し》　300

エピローグ　308
1　新しい感性の誕生と静物画　308
2　自律する静物画への道　309

あとがき　313

註　1
人名索引　28
引用図版出典一覧　32