目次

はじめに──豊かな地域文化展望　

名古屋の画廊と現代美術──馬場駿吉
桜画廊　若手起用　成長見守る
サカエ画廊　駒井版画にほれ込む
アキライケダギャラリー　最先端作家の紹介に情熱
ギャラリーたかぎ　「天命反転地」実現に尽力
ギャルリー・ユマニテ　抑留描いた画家紹介
白土舎　作品の持つ魂を仲介

表現の現場から──拝戸雅彦
美術館の限界　「最新で最良」　館外に
斉と公平太　万能人　キャラも研究も
ギャラリーＨＡＭ　神野公男　知る語る　そして酔う
＋ギャラリー　国を超え独自の活動
渡辺英司と本　印刷物も展示空間に
長者町と延藤安弘　街と関わる実験
まちと出会う　原点に“歩くアート〟
街なかでの展示　象徴的な重さ感じた
佐藤史郎と「額」　美術「仲介者」の自負
栗本百合子　時間戻すような展示
お宝は街中に　日常に関心を持とう

芸術を育む場──栗田秀法
初期の洋画教育　正確さ・緻密さの養成
研究所の設立　講習会や展覧会開催
旭丘高校の教育　人材を輩出し、振興をけん引
芸術大学の設置　地域文化向上の要
芸術大学の教育　教授陣に大家が続々
卒業生の活躍　創作、教育に存在感
名古屋芸術大学　他分野、地域と連携
名古屋造形大　病院との連携で貢献
愛知教育大学　美術教育の担い手を輩出
学芸員養成　アートの現場を支える
今の環境　「生きる力」再認識を　

公共空間と芸術──高橋綾子
青年像　伸びゆく都市」を象徴
モザイク壁画　「優しく静か」調和の美1
岡本太郎　大衆化、強く意識　
イサム・ノグチ　庭こそ彫刻そのもの　
鈴木昭男　世界各地で音のアート　
長良川アンデパンダン　前衛作家が地方に集結　
岩田信市　選挙で追求した正義感
野水信　次世代の活動を刺激　
愛知・碧南市と小田襄　まちづくりは熱意の象徴
川俣正　共同作業で自立促す　
ナデガタインスタントパーティー　他者、地域を巻き込む

作家と画廊、寄り添う──中山真一
労苦をともに　作家と画廊─深い愛情が芽生える　
近代洋画の歩み　三たびのイノベーションを実現　
久野真　現代美術のリーダー　
庄司達　桜画廊とともに
国島征二　二つの画廊をディレクション　
久野利博　制作と画廊運営と
岩田信市　ポップアートの精神、貫く　
森岡完介　ギャラリー運営にも才気　
赤瀬川原平　ライカ同盟、名古屋で　
小島久弥　みずからギャラリーを経営　

土と紡ぐ物語──佐藤一信　
瀬戸の水打　圧倒的な陶芸の材料
愛知の原風景　やきもの創造の起源　
やきものと賢治　空想と地続きの関係　
木節の特性　岡本太郎も意識？　
加藤唐九郎　桃山陶に生涯をかける
モザイクタイル　岐阜・笠原の象徴　
タイル・陶壁プロジェクト　記録にまとめ記憶に残す　
愛知県児童総合センター　気づきに満ちた体験　
盲学校児童らの作品　陶芸が育む自分らしさ
地域の力　作家を育む豊かな環境　


■「あいちトリエンナーレ2019」
ジェンダー平等──笠木日南子
襲い来る重い現実
感じる明日への光

木を見て森を観ず──武藤隆
全体像を心でイメージ
「現在」に気づかされる

見えないものが見える──島敦彦
刺激的なＰＡ作品、続々
「情の時代」に寛容さを

不自由展に出品して──岡本光博　
「悪役」は成熟した社会の証し
本当の闘いはこれから
隠れた問題点──小田原のどか
男女同数、予算の不均衡は明白
作品展示、現場の声に耳を傾けて

愛と涙の話──ホンマエリ（キュンチョメ）
声明文よりも大切なもの　忘れない　
向き合うべきは、沈黙の中にある愛　

称賛と批判──田中功起　
男女平等の実現　
大きな問題にそらされる　

アートの役割──小泉明郎　
公共性とは──「不快」の中に平和の種　
天皇関連作品──批判の自由の承継を
「中立」を疑う──創造する力育む場に　
美術を記録する──副田一穂　
アーカイブ　雑多な資料は宝の山　
何を保存　素材や表現が多様化　
保存と公開　鑑賞体験がより多様に　
ウェブサイト　公開情報に館の特色　
展示品の撮影　許可する流れ広がる　
図録　半永久的に見る装置　
デジタル画像　便利な半面、危うさも　
ミュージアムとＳＮＳ　議論を通じ、鑑賞をより良く　
災害とアーカイブ　館蔵品情報の外部保管　
ウェブで公開　休館中も存在意義　

◉座談会 表現の場、多様に見つめて　

あとがき