目次

はじめに


　第１部　表現文化の社会学入門

第１章　表現と文化の研究へ
　１ 文化とは何か
　２ カルチュラル・スタディーズと文化、空間の社会理論
　３ 公共圏、オーディエンス、空間
　４ メディア文化におけるテクノロジーの問題

第２章　「ホンモノ」らしさをめぐる理論──ベンヤミン、アドルノ、ボードリヤール
　１ ベンヤミンの「オーラ（aura）」概念
　２ アドルノのポピュラー音楽批判
　３ ボードリヤールの消費社会論

第３章　社会階級と文化─ブルデュー
　１ 実践の概念とハビトゥス、場、資本
　２ 美術の場の分析
　３ 文化生産の場内部の関係構造
　４ 文化生産の場による生産と諸階級による消費の関係性

第４章　音楽文化オムニボア─ピーターソン
　１ 文化オムニボアの議論の背景
　２ 職業集団という視角からの音楽趣味の分析
　３ ピーターソンの文化オムニボア論
　４ 仏、英における文化オムニボアに関する調査
　５ 日本における音楽趣味と文化オムニボアに関する調査

第５章　メディア、テクノロジーと文化──マクルーハンから文化研究の諸相
　１ マクルーハンのメディア論
　２ マクルーハンから空間とテクノロジーの文化研究へ
　３ グローバル化の諸相とテクノロジーの文化
　４ メディア、テクノロジー、「空間」、「時間」

第６章　戦後日本の文化研究──鶴見俊輔と吉本隆明の文化論
　１ 鶴見俊輔の文化研究─限界芸術論
　２ 市民運動と文化の位相
　３ 鶴見俊輔における「大衆」と文化
　４ 吉本隆明とマス・イメージ
　５ 大衆文化への方法論

第７章　サブカルチャーズの場所
　１ 表現文化としてのサブカルチャーズ
　２ 創出の場としての大都市
　３ 増幅の場としての大都市
　４ 「もう一つの地域文化」としてのサブカルチャーズ
　５ 地方のサブカルチャーズの研究に向けて


　第２部 現代文化の諸相

第８章　「コト消費」と「現場」──クラブカルチャーからみる「現場」の変容
　１ 「コト消費」──音楽の「現場」
　２ ＤＪと「現場」
　３ ＶＪと「現場」
　４ 「つなぐ／つながる」ための「現場」
　５ 「現場」に対する規制

第９章　青文字系Kawaii Cultureにみる音楽アイデンティティー
　１ 音楽アイデンティティーという概念
　２ 現代日本の象徴「Kawaii Culture」
　３ 青文字系Kawaii Cultureの歩み
　４ 形成要素① ファッション
　５ 形成要素② 象徴的場所
　６ 形成要素③ ICTの発達

第10章　表現行為としてのプラットフォーム形成──ネットレーベルとサブスクリプション型音楽配信サービスの諸問題
　１ デジタル化・ネットワーク化する音楽
　２ 2010年代前半までの日本のネットレーベル
　３ ネットレーベルの成立を可能にした条件
　４ 分水嶺としての2015年とネットレーベルの限界
　５ 商用プラットフォームによるインターネット空間の再編成

第11章　コンテンツ産業と〈日本（人）〉イメージ──ポピュラー音楽文化を事例に
　１ 「クールジャパン」と「日本ぼめ」
　２ 〈日本（人）〉とオリエンタリズム
　３ オリエンタリズムとポピュラー音楽
　４ 〈日本（人）〉イメージを形成するもの

第12章　大阪万博をめぐる表現文化
　１ 日本の現代音楽とミュージック・コンクレート、電子音楽、大阪万博における音楽
　２ 鉄鋼館とスペース・シアター
　３ せんい館──環境芸術と音楽の展示
　４ 音楽と言葉による表象と万博をめぐる表現文化の動向


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