目次

1章　「もう音楽は売れない」はウソ
　V字回復に向かう音楽市場
　自治体の町おこしにとってフェスは重要な戦略
　これからの日本にとって、アジア市場を見据えるのは当たり前
2章　日本人アーティストの海外進出経緯
　欧米に見いだされた日本人アーティスト（1960～80年代）
　意識的に欧米を目指した日本人アーティスト（1990年代）
　アジアで日本の楽曲が独り歩き（1970～80年代全般）
　戦略的にアジアに仕掛けていく（1990年代）
　アジア興行が本格化（2000年代）
　ドリームの欧米　ビジネスのアジア
3章　アジア市場への進出、具体的な手続き
　まずは日本国内での地固め
　条件交渉（1年～半年前）
　契約書締結（1年～4カ月前）
　予算確保（1年～4カ月前）
　興行許可申請（中国　1年～半年前）
4章　契約後の準備・手配
　渡航、宿泊詰め（6カ月～2カ月前）
　情報解禁、券売、宣伝周り詰め（契約後すぐ）
　ビザ申請（3カ月～1.5カ月前）
　制作面詰め（3カ月～1カ月前）
　物販詰め（2カ月～2週間前）
　セットリスト、音源、ケータリングライダー提供（2週間～3日前）
　現地音楽市場のチェック（10日前）
　渡航スケジュール詰め（7日～渡航前日）
　その他注意事項
5章　現地入りからライブ当日、ツアー化まで
　出発前の最終チェック
　空港にて
　現地に着いたら
　ライブ本番日
　ライブ終了後の作業（回収など）
　海外活動を無理せず継続
　新規市場の開拓、ツアー化
　ツアーに不可欠な「7つのP」
　ローカライズに挑戦
6章　具体的エピソードからみる教訓
　ロックバンドA　「チケットに付加価値を」という着想が生まれるきっかけ
　ボーカルグループB　在留邦人は強い味方
　ガールズバンドC　スタッフによる戦略のたまもの
　女性アーティストD　現地でカバーされているアーティストは根強い
　男性アーティストE　どこでどう話が転がるか分からない
　ジャパンカルチャーフェスティバルF　ジャパニメーション、ジャパンポップカルチャーは最高の日本語学習教材
7章　アジアで成功するための条件、方法論
　現地のファンやスタッフを心底大事に思う心
　ローカライズをいとわない気持ちと努力
　本物の歌唱力
　ルックス
　つぶやくマメさ
　日本と活動を同時展開するスピード感とグローバル観
　アジアアーティストとの協業
　他ジャンルとのコラボ
　オリジナルの確立
　継続性と意思
　積極性
　現地ファンクラブ設立
8章　新型コロナウイルスが音楽業界に与えた影響
　音楽業界に襲い掛かった新型コロナ
　無観客配信ライブ
　再開に向けての各国ガイドライン
　コロナ禍で起きたコンサート業界の変化
9章　終章
　日本とアジアの架け橋は音楽にとどまらない
　地方自治体と連動した出身地フォーカス
　シティーポップに新たな市場開拓の余地
　起業にあたり
　本書は海外進出を志すすべてのアーティストにささげる
　後進の育成
10章　データ編
　アジア各国の基本データ、各国の音楽事情、市場特性
　アジアの主要音楽フェスティバル、アニメフェスティバル、業界コンベンション、主要ライブハウス、配信チャート